8y,三年級
這是妞妞設計的蝸牛卡片封面，內頁利用摺頁方式
設計了許多有“米羅”元素的可愛小動物。
米羅創作的每個階段，總是不斷的學習與實驗。
他曾經說過創作的理念，他不想複製呈現在他眼前的現實情景，
他不再尋求現實之外的幻相，他要在大自然中找出路。
分析與觀看米羅的作品，感受其創作的氛圍。
讓兒童試著從真實的物像，轉化物體的外貌，只剩下基本的特徵，
物像經過簡化通過幾何圖形，圓形、錐形、三角型以及一些簡單的線條來表現。
色彩的部分以三原色配合各種色調的黑色來鋪陳，
簡潔單純地呈現物像的樣貌。
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8y,三年級
好有想像力的創作！
將吹風機和小凳子拼湊在一起，成了下圖的長頸鹿；
簡單的一把吹風機和它的電線，成了一隻小鳥。
美術課不只是學習運用各種媒材與創作技巧，
還有這麼有趣的想像力激發課程！
繪畫形式的破壞到形式的簡化。
米羅一再嘗試不同的創作方法與實驗，以突破他對新的藝術有新的表現。
先不設定目標，但以拼貼、拼湊的手法，
獨特的想像力去轉化成米羅的典型符號，創造整體的構圖。
這是一堂啟發造型的課程，孩子嘗試借用米羅的創作手法，
依照所找、所看、所想，找到物像簡化的元素與特徵，
透過變形與改造、重組。
非具象中隱約看出生命的象徵，
這是一個激發孩子想像力與組織力的訓練。
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8y,grade3
蘇荷高雄教室在文化中心至上館展出孩子們的作品，
妞妞的作品被選上，
畫室幫展出孩子們的畫作裱框，
讓孩子們在學畫的過程更加有自信心。
等待頒獎的妞妞心情雖然高興，
但表情有點兒緊張。
妞妞更愛畫畫了。
7y11m,二年級暑假
女兒告訴媽咪米羅作品中包含的重要元素，
米羅喜歡星星，所以畫作常出現星星圖案，
米羅喜歡使用紅、黃、藍、綠、黑五色。
妞妞先在小紙張設計人物造型，
然後在到畫紙上直接用水彩畫出；
左下角有一段不規則曲線，妞妞說那是“聲音”的表現，
因為這是一個在跳舞的人。
從學生自己的立體雕塑或米羅畫作中尋找造型要素，
利用象徵、轉化的手法，尋找有米羅風格的人物造型。
現成物的轉換變形，單純形體的組合或變形，
勾勒的線條加上色塊的安排佈局，展開對人物形象的探討，
摹擬米羅繪畫創作的獨特語言。
藝術家獨特的思考方式，在米羅畫中看到最極致的個人畫風格表現，
以象徵符號式的巧妙轉換，為現代藝術開啟新的一頁。
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7y11m,二年級暑假
又是廢物利用成為一件有創意的作品，
看得出來用了哪些廢棄物嗎？
畫室配合米籮作品即將在高美館展出，
課程內容也加入米羅系列的賞析與創作，
米羅的作品以人物雕塑著名，
他跳脫傳統的審美觀與方法創作出有獨特風格的作品。
妞妞利用陶土、原子筆筆桿、布、麻繩、磁鐵、小珠子、小紙片等物品，
設計了這個人物造型。
紙張左上角是妞妞的原始設計圖。
人類畫幾千年了，總是畫那些美的、像的東西，
是否有別的可能？
米羅曾說：『我要否定太高超的技術，為了不要再做太美麗、太漂亮的東西，
所以我用不協調的材料，拒絕使用傳統美的東西或方法做為我表達的手段。』
這是米羅創作手法中，充滿了與眾不同的關鍵要點。
米羅的雕塑作品相當精彩，大約是在1966~1971年間完成，
本周讓學生也嘗試從生活中尋找各式材料，掌握人物造型的特質，
藉由現成物的拆解組合，
學習以實驗、象徵的手法創作有米羅風格的人物雕塑。
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7y11m,二年級暑假
低調的華麗，很有女兒沉穩內斂的風格！
帽子上的花其實是貼上一塊不規則的布，
然後就著布的花紋與形狀，設計畫出三朵花來，
而這塊布黏貼的位置與延伸構圖，是非常需要設計概念的。
『當生活遇見藝術就變成設計』，帽子設計成為今天的主題。
帽子有遮陽、遮雨或搭配服裝造型的功能。
今天每個人當設計師，從一塊布出發，
尋找設定造型要素點、線、面，
以複製、變形、延伸各種手法設計一頂帽子。
孩子天馬行空的想像，讓我們發現許多精采的作品。
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7y11m,二年級暑假
運用蠟筆混色塗鴉方式，
不需刻意的先用線條勾勒圖像，
就能呈現一幅美麗的湖光山色，
媽咪最喜歡這樣的圖畫，
看似隨意，
但畫裡卻蘊含了孩子本身對色彩的敏銳度、
與光景的感受度。
欣賞了女兒這一系列雷諾瓦風格的畫，
心情也很彩色！
走出戶外、觀察自然，
印象派的畫家突破過往的限制，勇於追求新的創造，
因此開創一條創新的表現方式。
捕捉瞬間的光，透過時間與光線的不同變化，
自然的物象隨著光的改變，
色調會呈現不同的樣貌。
風景再造、取景，
孩子學習如何營造情境，再造自然。
透過光線的變化，環境色的選擇，
決定主色調，空間的層次，
運用景物的鋪排，筆觸的應用，來表現所畫的景象。
質材的運用，為了讓孩子更容易製造出筆觸，
體驗筆觸承憲所看的物象。
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7y10m,grade2
老師很稱讚這幅畫，
筆觸成熟，色彩鮮豔豐富，畫面活潑，
有“雷諾瓦”風格！
油畫的處理方式，讓畫顯得有質感！
靜物的花卉是雷諾瓦喜愛的題材，
年輕時代在瓷器工廠學徒生涯，奠定描繪的基礎。
印象風格的建立，色調的豔麗，豐富的色彩與筆觸，
展現生氣活潑的氣息。
一般的花卉描寫都以實物寫生為主，
此次課程以黑白局部的花卉當起始，透過引導，
了解花瓣的造型與構造，選擇喜愛的色調重新賦予。
再造與延伸，利用蒐集的花形，
向外擴展重組畫面，如插花的形式展現，
而成為一束整理出來的畫面。
色調的重整，筆觸的運用，光線的營造，
構圖的變化而達到歡愉的氛圍。
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7y10m,grade2
這周展開雷諾瓦的鑑賞課程，
媽咪一直很喜歡畫室不定期安排不同畫派的藝術家及其名作賞析的課程，
妞妞回家都會和媽咪分享，
教媽咪認識這領域的訊息。
老師稱讚妞妞的這張靜物畫具體的呈現了物品的立體感，
下筆更趨成熟，
可是，老師聊到，
這小妮子目前也到了『下筆會猶豫』的階段，
這是每個學畫的孩子必經的成長階段，
老師說沒關係的，
換個角度想，
因為她長大了，所以對自己的作品有更高的期望，
等她過了這個階段，
又將是海闊天空任她自在揮灑。
面對美術課描繪的主題，有許多切入及表現的手法，
在不同時代、藝術家及畫派各自詮釋演繹下，有多樣的可能與變化。
美術課加入鑑賞，理解畫家創作的理念與手法，
進而借用、跨越或延伸創作，
將有助於增加藝術表現的廣度與深度。
以印象派為根基，
讓學生學習利用色塊及色彩的微妙差異構成，
從光和色的角度認識和再現對象。
靜物的描繪不需要精確的輪廓，
主要以捕捉物體在光線下的色彩與形體為學習重點，
同時對畫面構圖位置的經營也進行練習。
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7y10m,grade2
仿金屬質感的表現，
讓媽咪想起在歐洲旅行時街道兩旁攤販販售的紀念品，
很有古銅雕刻的味道。
其實只是結合保麗龍、錫箔紙、水彩顏料，
最後再用衛生紙將錫箔表面顏料擦亮，
就有如此的金屬質感。
利用現成物剪貼拼組的方式，
試著捕捉燕子俐落的造型及輕巧的速度感，
浮雕層層堆疊的手法，加上金屬感的處理，
畫面整體的視覺效果相當精彩。
讓學生嘗試不同材料轉換，
親手實際操作，
從練習中品味每一種材料的美感特質，
任何不起眼的東西，
都可以是很好的創作媒材。
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7y9m,grade2
畫室的芽芽老師總是說女兒的每幅畫都畫得很棒，
無論是調色、層次、構圖等的呈現，
都能從妞妞的畫具體觀察到老師所教授的繪畫技巧；
不過老師說，
女兒總覺得自己畫得不夠好，
不知道是缺乏自信？還是要求完美？
抑或是表現謙虛的美德？
孤挺花的花形特色：花枝直挺，花形碩大，
花色有紅、白、桃紅、橙紅及班色等艷麗悅目，
是三~五月間常見的球根花卉。
本周以孤挺花為描繪對象，
結合描繪、版畫印刷、渲染或乾溼壓印的各種手法，
在媒材的實驗中找到色彩與線條的趣味，
慢慢整理建構視覺印象，
表現畫面虛實交錯的美感。
美術課是對眼睛的『視覺』訓練，
就像音樂對『聽覺』的訓練一樣。
如果我們的眼睛經過訓練，
久而久之，
對生活周圍的變化便有敏銳的感覺，
在生活或任何不起眼的事物中有新鮮的發現或感覺。
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7y9m,grade2
亮晶晶老師誇讚妞妞這幅圖的顏色層次有表現出來，
不過根據媽媽對女兒的了解，
以及媽咪在教室外面看到她那堂課的上課情形，
媽咪覺得她不是很專心，
所以畫出來的圖可以感覺到不是很用心完成的結果。
不過，
媽咪對於這種時候，
從不會拿出來對女兒碎碎念，
因為，
藝術家、設計師也都有情緒化、自我放逐的時候，
妞妞對一件喜歡的事情能持續這麼多年，
已非易事，
偶爾想隨性一下就任由她吧！
面對棒球場上，
眼睛看到的、能夠入畫的景物非常多，
應該避免野心太大只想擠滿畫面，
如何『選擇』素材，
是需要多花點心思考量的。
必須先有個主意，
有所取捨，
不能全部搬上畫面，
否則畫面不僅不美，
反而雜亂無章。
此課程的學習目的是構圖布局，
學習聚焦選定角色，
人景複雜繁多的一場球賽，
因為巧妙的選景、布局的搭配，
結合繪畫材料的特質與美學語言，
也能在紙上打出一場漂亮球賽。
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7y8m,grade2
棒球服裝的腰帶也做出來了喔！
揮棒打擊的那瞬間最帥也令人印象最深刻。
棒球球員的各種姿勢動態掌握，
以多元媒材的結構組合應用，
從2D~3D立體塑型表現，
為球員塑造一座瞬間精彩動作的塑像。
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7y8m,grade2
仿舊如岩壁紋理或龜裂的質感，
考驗孩子們的觀察力與感受力，
連媽咪都想試試看，
想像一下自己是米開朗基羅這樣的大師級藝術家！
水彩與蠟筆的運用。
藉由米開朗基羅這次畫展，
有機會與藝術大師作品面對面接觸，
拉近了時間、地域的隔閡，
讓學生更熟悉這位文藝復興時期藝術大師的創作風格。
以米開朗基羅作品為依據，
以教堂的壁畫、雕刻或聖經故事的主角為描繪對象，
觀察獨特的造型、髮飾及動態特點，
以繪畫性的手法及不同畫材的結合，
紙張的特殊效果處理，
製造仿舊如岩壁紋理或龜裂的質感，
讓自己晉升為教堂壁畫的藝術家之列。
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7y8m，二下
這是一個資料夾封面。
底色用水彩，
布褶、腳丫、英文字(米開朗基羅)是用蠟筆混色，
媽咪好喜歡妞妞這幅封面的構圖位置與布褶調色，
很有唱片封面設計的fu！
妞妞7y7m,grade2
鯉魚在哪裡？
左邊荷葉旁有隻小鯉魚，
妞妞的鯉魚捏得太小，
被荷葉與睡蓮搶走風采了。
圖的畫面整體效果還是很有意境。
圖畫久了，
若少了其他表現的刺激與開發，
就可能出現固定的表現方式，
稱之為概念畫(stereotype)。
一般常見的情況是小女生偏愛畫美麗的花、
穿華麗服裝的公主和美少女；
男生愛畫車子、恐龍.......等。
以最常出現概念畫--橫寫8的『魚』為主題，
利用仿金屬或仿古半浮雕的表現，
藉由刻畫、捏塑、壓揉等手法捕捉錦鯉各種動態與角度，
突破直接手繪的慣性，
找到活靈活現的表現。
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妞妞7y6m,grade2
老師說妞妞池塘深淺調色做的不錯，
還有水紋。
錦鯉色彩鮮麗而且長壽，
被中國人視為富貴吉祥的象徵。
觀察錦鯉的姿態，
在池塘中長型身體擺動，
構成游動的線條。
從寬廣的池面往下望去，
深深淺淺，
隨意游動的錦鯉與晃動的池水，
層次交疊著，
構成池塘中的動人景致。
蠟筆、粉彩、淡彩各種媒材交錯應用，
觀察池塘中錦鯉的樣貌特徵，
經營出水波漣漪，
浮萍點點、錦鯉舞動的畫面層次。
----- 【取自蘇荷美術教室】
妞妞7y6m,grade2
變色龍隱身在哪兒？
調色的功夫這下子可真不容易！
必須讓變色龍若隱若現，
融入大自然，
但仔細瞧瞧，
卻又能找尋到變色龍的蹤影。
大自然隱藏了許多美學的課題，
變色龍許多種類能變成綠色、黃色、米色或深棕色，
或帶淺色或深色斑點。
顏色變化決定於環境因素，如光線、溫度以及情緒(驚嚇、勝利或失敗)。
妞妞7y6m,grade2
變色龍在樹枝上伸出長舌頭捕捉獵物，
模樣好真實！
大自然是最偉大的色彩學導師，
其中藏了許多課題值得觀察、學習。
變色龍以半立體方式呈現，
轉換牠與背景的顏色搭配，
有隱藏，也也突顯，
大自然生物的生理現象與色彩協調或對比有了呼應。
利用紙黏土，
做出變色龍身上的紋理，
理解藝術創作手法中，
質感的重要性。
----- 【取自蘇荷美術教室】
妞妞7y5m,grade2
芽芽老師特別稱讚妞妞版面的構圖很『超齡』、很成熟，
而彩墨最難呈現的是疊色，
老師說妞妞的疊色也表現得很成熟，
(中間兩顆石榴有不同深淺色的區分)
因為水墨畫最難控制的是水分多寡，
同時又要做水彩的調色，
很容易一不小心因爲太多水量，
做不出顏色深淺的變化，
整片暈開成一陀，
完全看不出要呈現的物品。
利用水果為畫題，沒有複雜的形體，
單純的點線面構成，可以更專注墨的體驗。
水墨畫教學引導孩子學習墨色濃淡乾溼及運筆用墨，
以及漸次的混合彩與墨，
並經由帶領觀察實物重新體驗造型。
筆墨的運用與佈局構圖，
加上線條的方向與力道，
利用石榴單純的形體來做水墨練習，
多種墨色的組合變化表現石榴，
以清新雅致的色彩營造畫面。
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